Qui sommes-nous ?
Qui sommes-nous ?
Présentation de l’association :
Une Chanson En Tête est un collectif d’artistes professionnels, habitués du grand public.
Ils se sont rencontrés au cours de leurs activités scéniques. En 1999, ils décident de mettre en commun leurs compétences et leurs talents afin de développer la culture et la créativité auprès d’un public plus étendu que celui qu’ils avaient l’habitude de retrouver, incluant celui qui ne va pas ou ne va plus « au spectacle ». Le projet est né : le spectacle ira aussi vers ce public-là.
Au-delà des spectacles qu’ils proposent, bien sûr, tous s’investissent dans des ateliers d’initiation à leur art et dans des créations artistiques dans lesquelles ils apportent leur pédagogie et leurs valeurs humaines.
Chaque artiste présente ses propres spectacles en salles, à Paris, en province ou à l’étranger, et s’investit tout autant dans la démarche d’Une Chanson En Tête.
Quel univers artistique ?
Selon vos projets, vous ferez la rencontre de musiciens, comédiens, danseurs, chanteurs, magiciens, illusionnistes, clowns, mais aussi de ceux qui ne vont pas sans eux : les auteurs, compositeurs, chefs de chœurs ou d’orchestre, metteurs en scène et de ceux que l’on retrouve en coulisses, les techniciens, sonorisateurs éclairagistes, régisseurs, décorateurs et costumiers, accessoiristes et dans l’ombre, des dessinateurs, peintres et infographistes,… tous animés par la passion du spectacle.
Cette passion est transmissible à tous, et c’est bien le but d’Une Chanson En Tête.
Une Chanson En Tête intègre aussi, parmi ses prestations autour du spectacle vivant, celles de SCENIC3D : une projection en images 3D qui permet la présentation d’un spectacle en amont de sa création.
Nos valeurs
Les artistes d'Une Chanson En Tête sont à votre écoute et s'engagent dans votre projet.
La musique, la chanson, la danse, le théâtre, l’expression artistique en général, sont des supports privilégiés pour mettre en lumière les forces insoupçonnées que chacun porte en soi du plus jeune au plus ancien.
L’approche des métiers de la scène amène tout naturellement à s’intéresser au monde qui nous entoure avec un autre regard et à s’y sentir bien dans la diversité et les ouvertures d’expression qu’il réserve.
Dans les spectacles que vous aurez choisis, mais aussi lors des ateliers de créations, vous retrouverez des artistes qui ont acquis une solide formation artistique doublée d’une grande expérience professionnelle. Ils ont tous accompli une recherche personnelle sur leur rapport au public afin d’approfondir leur art pour mieux le faire partager.
Lors de rencontres régulières, si le talent et l’expérience professionnelle sont importants, le tact et la connaissance du public auquel on s’adresse le sont tout autant.
Nos activités
Une Chanson En Tête propose des spectacles clés en main mais aussi des ateliers de découverte et de pratiques artistiques. Elle a également créé de nombreux spectacles avec les plus jeunes, des Centres de Loisirs au Lycées, les plus anciens et les personnes en situation de handicap qui ont tous fait changer le regard sur ceux qu’on a tendance à sous-estimer.
La diversité des parcours et des personnalités des artistes qui travaillent avec Une Chanson En Tête permet non seulement de coller au plus près d’un projet artistique, mais aussi de le faire évoluer aisément.
Lors des ateliers de création, différents artistes pourront intervenir au cœur du projet qui bénéficiera d’un artiste référent responsable de son ensemble jusqu’à sa réalisation finale.
Dans le cadre d’une demande artistique spécifique, chaque intervenant sera choisi selon ses compétences et sa connaissance du public auquel il s’adressera, qu’il s’agisse de jeunes enfants, d’ados, d’adultes ou de personnes âgées ou handicapées.
Les artistes sont amenés parfois à rencontrer de façon régulière un public plus » fragile émotionnellement » : personnes handicapées physiques, mentales, Alzheimériennes, ou vivant en univers carcéral ou hospitalier. Là sont appréciées d’autant plus leurs compétences artistiques, bien sûr, mais aussi psychologiques et pédagogiques.
Vers quel public ?
Spectacles et animation : Les artistes qui ont créé ou rejoint Une Chanson En Tête vous permettront de découvrir des spectacles et des animations qui s’adressent à tous les publics des théâtres, centres culturels, centres de loisirs et cafés théâtres, aux écoles, comités d’entreprises, maisons de retraite, centres hospitaliers ou spécialisés, milieux carcéraux, foyers…
Ateliers et créations : La concrétisation de certains ateliers de création peut donner lieu à des représentations pour l’environnement proche ou un public plus large, tout public.
Pour qui ?
Lors des ateliers de création, les artistes mettent en confiance et valorisent les jeunes et les personnes âgées, les personnes en situation de handicap moteur ou mental… Ils interviennent également dans le monde du travail où ils apportent une cohésion de groupe aux salariés (à travers les ressources humaines), et une stimulation dans le divertissement (avec les comités d’entreprise) … partout l’expression artistique devient grâce à eux une source d’épanouissement.
Des plus jeunes…
Avec l’enfant, la réalisation d’un spectacle fait appel à sa sensibilité et développe son imaginaire, sa capacité d’écoute et sa personnalité. Du centre de loisirs aux écoles, collèges et lycées, créer des textes, une histoire, des mélodies, des costumes et des décors lui permet de découvrir les différentes étapes du processus de création et ainsi de trouver sa place au sein d’un groupe, tout en incluant une notion de travail, même ludique…
Ces créations peuvent être réalisées en intergénérationnel.
…aux plus anciens,
Garder le corps et l’esprit en éveil en restant actif tant physiquement qu’intellectuellement.
La musique et la chanson sont porteuses de joie. Ces rencontres sont aussi des supports pour la mémoire et la communication. Les ateliers de percussions sont un moment d’échange musical. Ils sont également un outil de valorisation personnalisé qui favorise la concentration et la motricité. Le « travail » sur la chanson peut-être concrétisé pour une représentation et/ou un enregistrement ou une vidéo. Ces créations peuvent être réalisées en intergénérationnel.
Du monde du travail…
Dans l’entreprise, un spectacle est un divertissement et un liant social.
Nous vous proposons des spectacles ponctuels de chanson, de musique, de théâtre pour les salariés mais aussi pour leurs enfants.
Nous vous proposons également des créations de spectacle avec le personnel.De nombreuses créations théâtrales et musicales ont donné lieu à des spectacles applaudis par toute l’entreprise dans des lieux prestigieux.
Pour le développement personnel,
La prise de confiance, d’assurance, la prise de parole en public, les techniques d’expression. Les ateliers réguliers sur le thème de l’écriture, la composition de chansons, le chant, la création d’un tour de chant et/ou d’une pièce de théâtre présentés sur scène créent une véritable dynamique de groupe.
…à celui des loisirs
S’accorder un instant pour une activité artistique et participer à une création permet de se sentir plus auteur de sa vie et de prendre un recul nécessaire sur le quotidien.
Questions fréquentes
Au sujet des Spectacles & Animations et des Ateliers & Créations
Choisissez le thème de votre question :
Choisir un spectacle, une activité
- Je cherche un spectacle qui puisse plaire à un public où toutes les générations seront mêlées.
Bien sûr, Un clown ou deux dans l’air ou Magic’ Hàn feront l’unanimité. La musette à Lisette et autres contes sont également tout public. La Fontaine, ton univers impitoyable s’adresse à tous à partir de 9 ans. Contactez-nous aussi pour certains spectacles de chanson.
- Je travaille à l’hôpital dans un service de pédiatrie. Quels types d’animations pourriez-vous proposer pour intéresser et distraire les enfants hospitalisés ? Nous souhaiterions des interventions régulières.
Création de chansons ! de 3 ans à plus soif, c’est l’activité qui s’adapte à tous, puisque chaque participant peut y intervenir à tout moment : écriture, mélodie, arrangements, et pourquoi pas enregistrement ? On peut créer une chanson tout seul, à 2, à 3, et même à 8. Ensuite ? On l’a dans la tête pour toute la vie ! Un mini spectacle de clown ou de magie suivi d’une initiation adaptée les motivera aussi.
- Nous préparons une journée pour les enfants à l’issue de laquelle un goûter et des cadeaux seront offerts. Que pourriez-vous nous proposer comme spectacle pour cette occasion ?
Les contes de Violaine (La musette à Lisette , Du côté de chez Grimm et Perrault…) captivent les petits comme les grands. Ensuite, un clown ou un magicien peut intervenir pour les cadeaux. Surprise garantie ! En période de Noël, Clémentine tient les rennes est un conte de Noël en chansons.
Création d'un spectacle de fin d'année
- Avec mes élèves, je désire monter un spectacle pour la fin de l’année. Par quoi commencer ?
Il faut commencer par rassembler les informations suivantes :
– Sur quelles participations actives pourrez-vous compter dans votre établissement (autres professeurs, par exemple), et dans quels domaines ?
– Existe-t-il un projet d’établissement dans lequel devra s’inscrire ce spectacle ?
– Comment sera financé le projet ?
- Dois-je avoir déjà réfléchi à un répertoire, un thème ou un projet, ou pourrons-nous le construire ensemble ?
Si vous avez fait un travail de préparation en amont, nous partirons de ce matériel-là. Sinon, nous pourrons le construire ensemble. Et pourquoi ne pas en définir les contours avec les participants ?
- Dois-je avoir des notions de chant ou une pratique instrumentale pour envisager un tel projet avec mes élèves ?
Toute maitrise artistique sera bienvenue, mais pas indispensable. Si vos compétences ne font pas partie d’un domaine artistique pratique, elles n’en seront pas moins utiles.
- Je désire monter un spectacle de fin d’année dans le cadre d’un projet d’école avec plusieurs classes, que proposez vous ?
Ce sera un travail passionnant. Il faudra travailler sur un même projet en plusieurs modules, puis réunir le travail de chaque groupe lors d’une ou plusieurs répétitions générales. Les intervenants d’Une Chanson En Tête seront les mêmes pour tous afin d’homogénéiser la création.
Comités d'entreprise : activités culturelles
- Nous sommes intéressés par votre activité Créer une chanson. Comment se déroule ce projet ? Que devons-nous prévoir ? Combien de salariés peuvent participer ?
Une dizaine de séances d’1h30 à 2h suffisent. Nous conseillons une dizaine de participants, pas plus de 15. Si vous disposez d’une salle insonorisée ou tranquille, cela facilitera l’enregistrement final et le travail en général. Important : TOUS les niveaux, de débutants à chevronnés seront les bienvenus pour ce projet.
- Une dizaine de salariés aimeraient une activité Théâtre. Certains d’entre eux ont déjà participé à des activités artistiques. Que pourriez-vous nous proposer ?
Des « niveaux » différents au sein d’un groupe Théâtre sont plutôt bénéfiques à tous. Il est possible de faire une création totale avec le groupe, ou de s’appuyer sur une pièce existante. Votre groupe sera encadré par un metteur en scène référent. Des répétitions hebdomadaires sont souhaitables jusqu’à la générale et la représentation, qui peut avoir lieu au sein de l’entreprise ou dans un théâtre.
Création intergénérationnelle
- Directrice de maison de retraite, je souhaiterais monter, en partenariat avec le centre de loisir de notre commune, un projet réunissant des enfants et certains de nos résidents.
Dragon de plume, par exemple, est un spectacle intergénérationnel prêt à monter. Son « scénario-structure » est conçu pour accueillir les histoires, les chansons, les témoignages de chacun, quel que soit son âge et son vécu. S’y ajouterons des chansons crées avec les idées de tous pour un spectacle final. Petits et grands seront épaulés et guidés par nos artistes référents. Voir également Création de chansons intergénérationnelles.
- Nous sommes plusieurs instituteurs d’une même école. Avec les élèves, nous contribuons souvent à l’animation de la maison de retraite voisine. Nous aimerions monter un vrai projet interactif plus construit.
Création de chansons intergénérationnelles ! Elle motive autant les enfants que leurs ainés. Elle s’écrira en mêlant les idées de chacun qui, assemblées, apporteront un point de vue très intéressant sur les différences et points communs dûs à leur vécu.
Une fois la chanson mise en forme et répétée, elle pourra être interprétée en public, la prestation pourra être filmée et montée par une vidéaste professionnelle. Chacun pourra garder un dvd du clip.
Budget limité
- Responsable d’animation au CCAS, je suis souvent à la recherche de spectacles pour différents établissements. Mon budget animation est parfois insuffisant. Que pourriez-vous me proposer comme prestations artistiques régulières, diversifiées et de qualité qui soit dans nos moyens pour l’année à venir ?
Si vous envisagez plusieurs prestations, nous pouvons vous proposer des spectacles de chansons, de théâtre en chanson, de contes, spectacles de clown, de magie, récits de voyages, conférences… Ils peuvent être réguliers car très diversifiés. N’hésitez pas à nous joindre, nous étudierons avec vous un projet « sur mesures ».
Formalités administratives
- Etes-vous à même de fournir les contrats de cession de spectacles et les factures, ou devons-nous passer par un organisme de gestion ?
Une Chanson En Tête s’occupe de tout, et sera votre interlocuteur unique du début à la fin du projet artistique.
La Foire aux Questions SCÉNIC3D
Pour quel objectif aurais-je besoin de représentations 3D de ma prochaine création théâtrale ?
Que vous soyez responsable d’une compagnie théâtrale, décorateur ou scénographe, chargé de diffusion ou responsable de la communication, les images de rendu 3D d’un spectacle avant sa création (et les investissements temps et argent nécessaires) vous permettront d’immerger plus précisément vos interlocuteurs au cœur du projet.
Quel type d'images 3D de l'espace scénique pourriez-vous me fournir ?
Avec des images que l’on peut inclure dans le dossier de recherche de subventions, des vidéos où peut découvrir l’ensemble de l’espace scénique ou en permettant à chacun de se déplacer librement sur scène au milieu du décor ou parmi les spectateurs sur un ordinateur ou votre smartphone ou même avec un casque de réalité virtuelle, vous pourrez démultiplier l’impact de vos propos avec une technologie très actuelle.
Ma compagnie est une petite structure, obtenir des rendus 3D est-il envisageable ? N’est-ce pas trop cher ?
Malgré les coûts des logiciels et grâce à une expérience acquise progressivement, nous pouvons proposer ces prestations à des tarifs accessibles au plus grand nombre. Ils sont en partie lié à la complexité du projet et à la qualité des éléments fournis (plans, photos détaillées, objet pré-modélisés, etc.)
Je suis metteur en scène ou scénographe indépendant, puis-je faire appel à vos services ?
Que vous soyez indépendant, en association ou en entreprise, vous pouvez faire appel à nos services. Un devis est toujours proposé après étude précise de vos besoins. Il vous restera à valider. Puis à la restitution, vous vous acquitterez d’une facture.
Je suis metteur en scène producteur/productrice, en quoi ces rendus 3D peuvent m’être utile ?
Ces visualisations peuvent avoir plusieurs intérêts.
L’évaluation des moyens de transport et de stockage des décors ou le mode de transport nécessaire… Mais également l’étude de l’adaptation d’une scénographie d’un théâtre à l’autre.
Je n’ai pas de casque VR, comment immerger mes interlocuteurs dans le futur espace scénique ?
Effectivement, posséder un casque de réalité virtuelle est peu répandu dans notre pays. Il existe donc des formats d’exportation sur ordinateur qui permettent de se déplacer à volonté comme dans un jeu vidéo dans l’espace modélisé du théâtre avec sa souris ou son clavier. D’autres formats permettent d’y accéder virtuellement à 360° sur votre notebook ou même votre smartphone.